Enter The Void - Gaspar Noé

Por: Laura Ramírez Salinas

El cine, a diferencia de la novela, posee un vocabulario de formas como la tecnología explícita, compleja y discutible de los movimientos de la cámara, el corte y la composición del marco que se dedica a la realización de una película, uno percibe que el "vocabulario de formas" del cine suele estar desaprovechado, de la misma manera que nuestros cerebros solo se dan cuenta de aproximadamente lo más mínimo (10%) de todo su potencial, y aunque puede existir una gran cantidad de lenguajes cinematográficos, la mayoría de las veces las películas tienden a depender en gran medida de lo que podríamos llamar los fundamentos de la gramática cinematográfica... Esta gramática cinematográfica es una especie de "modo predeterminado" del cine para presentar el mundo a través de la realización de películas. No es tan diferente de cómo cada individuo tiene su propia forma de experimentar y existir en el mundo, por ejemplo: todos tenemos formas de ver y escuchar, actuar y reaccionar, que están tan profundamente arraigadas dentro de nosotros que son irreconocibles para nosotros, según nuestra naturaleza. La diferencia entre esto y la gramática cinematográfica es que, si bien la misma gramática cinematográfica se emplea en tantas películas, uno puede imaginar que las variaciones infinitas en el individuo requieren que cada persona tenga una forma completamente única de experimentar la vida. Y aunque puede ser cierto lo que estoy diciendo ya que he leído bastante sobre la “psicología de un director de cine”, a veces he encontrado útil centrarme en la creencia desde una perspectiva diferente que se trata de un artista individual que se está casando con el mundo, con su propia forma singular de comprender la existencia, con su propios pecados, caprichos, teorías y estructuras intelectuales para dar sentido al lado caótico que es la vida o que es su película; que viene siendo prácticamente lo mismo.

A veces parece necesario que los individuos desarrollemos una forma específica de interactuar con el mundo; Si estuviéramos en constante cambio en términos de nuestro modo o forma de ser, nunca seríamos capaces de hacer las cosas, seríamos demasiado conscientes de cómo percibamos el mundo, en un concepto de estar literalmente “cohibidos”. (Este tipo de autoconciencia generalmente surge cuando nos empujamos un poco fuera de nuestra zona de confort, tomando drogas, haciendo actividades distintas o extenuantes, etc.) Sin embargo, lo que rara vez me viene a la mente es que este tipo de singularidad de la perspectiva rígida pocas veces se presenta en el cine. Incluso los mejores directores para trabajar en el medio permiten una cierta amplitud en la consistencia interna de su estilo. Además, si bien los grandes cineastas indudablemente empujan el medio en direcciones nuevas e interesantes, rara vez parecen imponer reglas concretas sobre cómo la cámara puede y no presentar existencia en las películas, todo es posible, y eso es parte de la diversión.

Por lo tanto es un deleite y un reto poder tener el valor de asumir la critica desde mi punto de vista sobre una de las películas que ha generado una gran figura respecto a una inmensidad de características que se pueden explorar y explotar al momento de desarrollar un proyecto cinematográfico, así que este film ha sido desde el momento en que tuve la oportunidad de visualizarlo mi película favorita dejando en claro a que la función de mi critica es decir y mostrar cómo es lo que es manifestando lo que significa para mí ya que poseo un lazo afectivo con esta película por el gran impacto que generó en mis perspectivas del cine e incluso de la vida misma de acuerdo a las experiencias personales que he tenido.

En Enter The Void, hay una batalla entre ser descabellada y formalista si alguna vez hubo un aire de la última, cualquier cosa definitivamente no es posible. Los tipos de tomas de la película son muy clasificadas. Irónicamente, Enter The Void ha sido discutido como una ruptura de límites, todo vale en el trabajo de cómo manejan el caos, la locura y la belleza de forma libre. Es que; aunque es una película rígidamente ordenada, formalmente consciente, es una película que ha sido cuidadosamente estructurada para ser absolutamente coherente con su propia lógica interna ya que Gaspar Noe es un director comprometido con un concepto visual claro. Al hacer una película que es tan singular y tan completa con sus propias reglas de representación formal, el director ha iluminado nuevas posibilidades inherentes a la forma cinematográfica, es decir, la forma en que la adherencia formal extremadamente estricta puede replicar en la forma en cómo funciona la mente respecto a ella ya que en esta mezclan dos temas brutalmente importantes como lo son la psicodelia y la post-muerte por medio de un hilo conductor que es la venta de drogas en un medio underground y a través de esto el director nos exige bastante como espectadores para poder entender la historia ya que la narrativa es un poco difícil de llevar y hablando claramente este no es un tipo de película realizada para la tolerancia de cualquier persona.

A menudo no pensamos en cómo funciona nuestra mente, en cómo debe sentirse estar dentro de nuestras cabezas; por supuesto, siempre estás dentro de tu propia cabeza, pero eso hace que la experiencia sea tan común y tan básica que se vuelve invisible. Esta película me hizo pensar en que si ¿alguna vez consideré lo increíblemente extraño que es solo poder experimentar la existencia a través de un disparo de cámara subjetivo basado en nuestros propios ojos? realmente fue bastante extraño (aunque en otros films manejen este tipo de tiros de cámara) esta película en su mayoría esta filmada en un montón y gran variación de posiciones de enfoque pero se caracteriza porque sus planos subjetivos son realmente la fuente más sólida de las historia y a través de estos si o si entenderemos la mayor parte de información que nos brinda la película.

Esto sucede porque el movimiento hacia el ámbito de la abstracción es necesario para que el cine encuentre su propia forma de representar la existencia, una forma paralela que explota las fortalezas del medio y el espacio. Gaspar Noe nos obliga incómodamente a ver una película durante los primeros treinta minutos de Enter The Void; Es terriblemente desconcertante, el primer acto es el más difícil de ver. Te estás retorciendo, te molesta el "parpadeo", estás un poco mareado debido al movimiento de la cámara. Después de ver la película por primera vez, sentí que experimentaba un montón de cosas extrañas. Ver el mundo a través de mis propios ojos, a través de un disparo subjetivo, de repente me sentí incómoda pero no específicamente en la característica negativa solo fue una experiencia que no había tenido con algún otro film. Noe había logrado la tarea terriblemente difícil de literalmente sacarme de mi propio modo de existencia, mi propia zona de confort.

Eso no es todo lo que la película logra. Al estructurar rígidamente las reglas de lo que la cámara puede y no puede hacer, realmente no puede mostrar un recuerdo desde ningún ángulo que no sea detrás de la cabeza de Oscar; cuando es desde el punto de vista de su alma, casi siempre está flotando por encima; la cámara no puede cortar ningún tipo de inversión, inserción o cobertura de ningún otro tipo a lo largo de toda la película; expone la pereza de la mayoría de las películas, ya que construye un estilo único que funciona como una filosofía autosuficiente del lenguaje cinematográfico (en esta película y podría decir que en la mayoría de películas de Noe). Al normalizar el empleo de un conjunto de reglas cinemáticas que son casi oxidadas de tanto uso, la película Enter The Void indirectamente indica la flojera de la mayoría de la gramática cinematográfica, que se basa en presunciones básicas que se emplean sin ser completamente interrogadas o justificadas. Enter The Void funciona tanto como un trabajo de crítica cinematográfica como lo emplea o desarrolla con hacer una sola película; parece estar diciendo que cada película debe comenzar en cero y justificar cada decisión, cada elección formal, con una lógica filosófica. Y me plantea la pregunta: ¿la mayoría de los cineastas usan el lenguaje cinematográfico tradicional porque parece apropiado? ¿O por qué está disponible, se acepta y no son lo suficientemente creativos para hacer lo que Noe ha hecho?

Para ser justos con el resto de los cineastas, lo que Gaspar Noe ha hecho no es poca cosa. Ha construido una forma cinematográfica autosuficiente que se ejecuta de acuerdo con su propia lógica y reglas. Es un espectáculo para la vista; a medida que la película avanza, pasando de su sección de planos subjetivos a su sección de recuerdos y a su sección de alma flotante, el rigor y la confianza de la dirección de Noe se vuelve abrumadoramente seductora. No es puramente formal: Enter The Void tiene mucho de qué hablar sobre cómo se estructuran y reelaboran o replantean los recuerdos, cómo experimentamos la pérdida y cómo puede funcionar nuestra cognición (de alguna manera fantástica), pero la película principalmente trata sobre cómo las mentes crean rígidamente un modo por el cual experimentamos la existencia. Noe argumenta con tanta confianza que su dirección me recordó un objeto de atracción que se encuentra en un bar o fiesta; Es posible que esta persona no sea la más interesante, la más inteligente o la más divertida del bar, pero es tan increíblemente seguro de sí mismo, tan silenciosamente seguro de sus decisiones y elección de palabras, que no puedo evitar caer en su órbita. La dirección de Noe funciona de la misma manera, y sirve como una especie de consejo para los cineastas: “si desea que su trabajo sea atractivo, dirija sus películas con la mayor dedicación a su lógica y su estilo”; desviarnos de las reglas que establezca la academia para todos y desprendernos de ellas medianamente, si es que realmente lo logramos hacer. Enter The Void es una película convincente porque a medida que desarrolla su propio mundo de lenguaje cinematográfico, la consistencia de su estilo se vuelve abrumadora; esta película es una persona, es el interior del cerebro de alguien. Esto, por supuesto, es una sensación que no podríamos captar sin las herramientas formales del cine empleadas de esta manera como estar dentro de su propio cerebro constantemente significa que no tenemos idea de cómo debe sentirse estar dentro de un cerebro diferente al nuestro.

Enter The Void no es una película perfecta, de hecho, tiene muchos defectos, debemos tener en cuenta que esta película tuvo su estreno en el 2009 (11 años atrás) sin embargo debemos darle el crédito que para ese año esta película fue toda una gran innovación en la parte de edición y montaje y nos exige un poco más como espectadores en cuanto a nuestro nivel de comprensión narrativa ya que maneja características muy avanzadas que son apoyadas y notoriamente justificadas por el buen presupuesto que le dieron a este proyecto bastante decente porque los efectos no se ven mal para la fecha en la que fue grabada e incluso en la actualidad que contamos con una amplia gama de ediciones super evolucionadas sigue portando su glamour de edición de calidad y son bastantes convincentes y las pocas animaciones 3D que se alcanzan a determinar no son lo suficientemente escandalosas como para generar un punto negativo respecto a este además arroja el guante formalista de una manera que ningún otro cineasta ha hecho en mucho tiempo y lo que aún más me parece fabuloso es que el director siendo consciente que está no es una película comercial y que no es de consumo ni de agrado para todo el mundo se arriesgó a poner un excelente peso de presupuesto, de planos, ediciones, escenográficas cargadas de arte por donde se vea generando un mismo equilibrio en efectos visuales y efectos narrativos haciendo esta una característica importante de admirar del film y que la productora haya puesto la fé e inyectado tanto presupuesto en un proyecto tan íntimo como este.

De ninguna manera propone que este tipo de estilo (cámara subjetiva, planos over shoulder o detrás de la cabeza y tomas escuchadas) debería ser la base de todas, o incluso de cualquier otra, película. Más bien, lo que propone es que cada película sea diseñada con el tipo de atención a la singularidad y los detalles formales, el tipo de disciplina para adherirse a su propia lógica, que Noe ha mostrado aquí. Si se hicieran más películas de esa manera, con un estilo construido desde cero en lugar de surgirlo a partir de las partes habituales de la línea de ensamblaje, podríamos encontrar una disposición de películas que serían todas únicas, todas singulares, todas con sus peculiaridades y pecados, todo encantador, todo oscuro y extraño a su manera, y todo por mérito propio. Algo así como las personas en sí mismas.